CESAR ALTAMIRANO EL IDOLO

EL RINCON DE GUIDO

CESAR ALTAMIRANO ALCAZAR

RECORDANDO AL GRAN PIONERO DE LA NUEVA OLA

En 1968, César Altamirano, nuestro recordado “Mono”, celebraba por todo lo alto sus “Bodas de Plata” artísticas. Era famoso, vivía emociones, aplausos y hasta sinsabores. Cantaba, reía e incluso lloraba mientras exclamaba: “No puedo creer, han pasado 25 años y el público me quiere más cada día. ¿Qué más le puedo pedir al Señor?. Por aquella época recibe tentadora oferta para realizar una gira por varios países latinos, pero prefiere quedarse a celebrar con su público tan magno acontecimiento. 

Joe Danova, César Altamirano, Jimmy Santi, y Pepe Miranda, 

cuando interpretaban a los Beatles en Cancionísima que animaba 

Pablo de Madalengoitia 

ORGULLOSO DE SER CHALACO Y PERUANO. El ex brillante alumno y Monitor  Leonciopradino,  prácticamente nació para el arte cuando la orquesta del colegio dirigida por el legendario Profesor Blacks ensayaba, pero había faltado el baterista titular, nada menos que Hermes Landa, luego convertido en exitoso empresario sonidista. César tenía nociones sobre batería, se ofreció y luego de cinco minutos de prueba, se adueñó del puesto.  Allí fue el comienzo de una rutilante carrera llena de éxitos. Cuando  le pregunté que sentía al llegar a 25 años de carrera artística, me respondió que era lo mejor que le había pasado en su vida. “Soy un enamorado de la vida y un eterno agradecido de todo lo que ella me ha dado: una familia ejemplar, varios hijos que adoro con el alma, un público que me quiere, he ganado dinero aunque con mucho esfuerzo, He tenido y tengo todo lo que un hombre pueda desear. Eso no lo cambio por nada del mundo, ni naciendo nuevamente”, expresaba por aquel entonces.

DE CANCIONISIMA A LA TELEVISION. Nuestro recordado

Cesar, Nidia Milton, Connie Philp y Pepé Miranda
cantando temas nuevaoleros en el Programa Cancionísima 

“Mono” que jamás se quejó que lo llamaran así, pues creía que el público tenía derecho de llamarlo como deseara y que no se sentía mal, pues nunca lo consideró una ofensa, sino más bien un calificativo artístico y que sí,  le incomodaba un poco que creyeran que era “sobrado”, pues, absolutamente, no lo era ya que jamás discriminaba a las personas por su condición social, dio un salto tremendo hacia la fama nacional y luego internacional, al presentarse a sugerencia de su primo Lucho Barrios, en el  famoso concurso musical “Cancionísima” que conducía Pablo de Madalengoitia. César, en cada etapa del certamen cantaba mejor, era un vendaval que arrasó con todos los participante y se alzó con el primer lugar luego de interpretar temas como “única Tú”, “Se ha puesto el Sol” y otras páginas que luego alcanzaran gran éxito. Los espacios cada semana salían impecables. Se notaba, también, la mano de Hugo Fernández Durand, primero y luego el “Negro” Jorge Souza Ferreira, grandes entre los grandes productores y directores de televisión de todos los tiempos. A César se le abrieron de par en par las puertas de la televisión y por ende la fama, que luego trascendiera nuestras fronteras como que obtuvo importantes distinciones numerosos premios artísticos en el Perú y varias en el exterior. Participó en prestigiosos festivales del Perú y del mundo, dejando muy en alto el prestigio de los artistas peruanos.

Varias veces cantó a Duo con Famosa Cantante Actriz Libertad Lamarque

RAPHAEL Y NINO BRAVO SUS IDOLOS. Así como artistas de talla internacional lo admiraban, él también tenía sus preferencias aunque pocas veces lo manifestaba….”Admiro a todos porque considero que el artista es un ser privilegiado que ha venido al mundo para hacer más placentera la vida de sus congéneres. Admiro y mucho al gran Raphael de quien me precio de ser su amigo personal, así como de Nino Bravo. Ojalá que algún día llegue a ser una pequeña parte de lo que ellos son”, expresaba con humildad, con mucha naturalidad. 

ERA TRANQUILO ADORABA MADRE Y HERMANOS. César

Poco menos que adoraba a sus padres.
Su progenitor influyo mucho en su carrera
pues era destacado músico y director de orquesta

quien heredó de varios familiares su afición por la música y el canto –su progenitor César Augusto Altamirano fue destacado músico y director de orquesta, su  tío Leopoldo Alfaro tenor ligero, Fernando Alcázar y Willy Marambio excelentes músicos familiares suyos-, adoraba a su progenitora, a sus hijos, hermanos,  alentaba a su hermana Angélica en quien veía buenas condiciones para el canto y a toda su familia. Consideraba a la autora de sus días su principal apoyo y consejera a tal punto que en múltiples ocasiones le demostraba su inmenso amor contándole sus cuitas, problemas y  alegrías, tendido sobre el sofá, posando su cabeza en el regazo de la autora de sus días, quien con toda la felicidad del mundo lo escuchaba, mientras suavemente deslizaba sus delicadas manos sobre el cabello de su idolatrado hijo en una tierna, conmovedora escena de amor filial.  

GRABO 20 LONG PLAY Y 80 SIMPLES NO GRABO SALSA.

Era el cantante engreído de Cancionisima
pero nunca cantó salsa en dicho programa,
Aquí lo felicita Pablo de Madalengoitia

Nuestra recordada figura no solo grabó discos en nuestro medio sino también en el exterior y popularizo muchos de los temas con los que actuaba en sus extensas giras por todo el país y en el exterior. Era consciente de que no podía ni debía grabar ritmos que jamás se adecuaran a su forma, su voz, su estilo de cantar y es por ello que en cierta oportunidad, el famoso empresario venezolano-norteamericano Wenceslao Olarte, hombre fuerte de dos poderosas empresas disqueras y otras de radiodifusión, le propuso llevarlo a los Estados Unidos para que grabara unos programas de salsa en la televisión y varios long plays del mismo género, a lo que nuestro crédito se negó, no obstante que el empresario le puso un cheque sobre la mesa y pidió que César pusiera la cifra que quisiera en dólares. Un contundente “manan” fue la respuesta para luego agregar, “zapatero a tus zapatos, lo mío es lo romántico, el amor, las baladas”.

PELOTERAZO APACIGUABA RIVALES INCLUYENDO

Siempre se metía a separar a jugadores que se trompeaban, entre ellos a
Tulio y su hermano Hugo Loza que eran fosforitos en la cancha

ATULIO Y HUGO LOZA. Hay algunos aspectos poco conocidos en la vida de César y es que jugaba lindo su pelota, era gran pelotero. solicitaban  sus servicios. En algunos casos iba y en otros no. Por ejemplo, jamás –salvo que estuviera de gira en el interior o en el extranjero- dejaba de asistir a los partidos del  recordado Scratch de del Diario Ultima Hora integrado por Pedrito Chávez Málaga, Justo Linares Chumpitaz, Teobaldo Vega Castillo, Oscar Retto Jr.    Carlos Gil, Carlos Cómena  Álvarez, Alberto Best Ramos, Ernesto Nava Yañes, Hugo Villasís Suárez el popular Sacapica y el que escribe y capitán del equipo. En tremendo team teníamos refuerzos de lujo como Alfredito Aguirre Zapata del famoso cuarteto criollo Los Hermanos Aguirre y Raúl “Plañidera” Vásquez que tiraban pelota que daba miedo como se dice en el argot futbolístico. Sin sobraderas, panas o kikiriki alguno, era un cuadro poco menos que invencible. Pero  resulta que Tulio y Hugo Loza, de vez en cuando, cada uno llevaba su esquipo, y eran tan picones, pero tan picones, que en el fragor de los partidos se decían de todo e inclusive se iban al combo y patada entre ambos, al punto que en más de una vez, se sacaron “chocolate” de la ñata o nariz que es lo mismo..... “espérate nomás hue…..a la salida me vas a conocer”, le decía Tulio a lo que Hugo respondía…..”Si quieres ahorita mismo cojuda….  de eme”. Allí entraba a tallar César para calmar los caldeados ánimos de los furibundos hermanos, quienes fuera de la cancha, se querían entrañablemente. Se recuerda que en más de una oportunidad, le cayó al buen César su guantazo o combo al tratar de separar no sólo a Tulio y Hugo, sino en otras broncas que se suscitaban, sobre todo, en la cancha de La Prensa en la Plaza Castilla, cuando  otros cuadros, al “guerrazo” o a la fuerza que es igual y con árbitro parcializado, querían ganarle a Ultima Hora, equipo con el que se sentía identificado. Así era nuestro gran César Altamirano Alcázar, Hijo  Predilecto del Callao donde una calle lleva su nombre, como se dice criollamente, más bueno que el pan, que dejara este mundo en olor a multitud y cariño popular en Nueva York el 9 de agosto de 1993. Querido César, tu figura y don de gente vive eternamente entre nosotros. Gracias por lo que hiciste por el Perú y por todos los peruanos.

TOPO GIGIO Y BRAULIO CASTILLO

EL RINCON DE GUIDO

EL TOPO GIGIO EN EL RECUERDO

SIEMPRE MANTENÍA EL DIALOGO CON LOS NIÑOS

EN 1970 APARECIÓ POR PRIMERA VEZ EN NUESTRA TV EN BLANCO Y NEGRO

TOPO GIGIO Y BRAULIO CASTILLO PAREJA INSUPERABLE.

Aquella noche del domingo 19 de abril de 1970, a las siete, la capital estaba prácticamente desierta, paralizada. Pocos vehículos o transeúntes discurrían por las calles solitarias y mojadas por la llovizna que anunciaba un invierno poco amigable. Un borrachín cual Pierrot enamorado de la Luna, con sus manos la quería alcanzar.Hasta el Río "hablador" como que enmudeció, para no perturbar la paz que reinaba en la ciudad que había perdido ya su otrora encanto de "Ciudad Jardín" 

Pero ¿qué sucedía, acaso se anunciaba una catástrofe, estaban todos en sus hogares o en las iglesias haciendo un "mea culpa" por sus pecados?.¿Entonces?. Simple y llanamente, un ratón, pero no un roedor de alcantarílla, era el causante de que millones de peruanos estuvieran pegados a sus televisores. Principalmente los niños y los abuelos que recordaban su niñéz, eran los más entusiastas. 

En los hogares, los mayores habían preparado una buena cena, sin dejar de lado una chelitas o cervecitas que es lo mismo. En otras viviendas el negocio era redondo pues cobraban hasta un sol la "entrada" y con banco un sol 50 o sea una propina de entonces. Los pequeños estaban premunidos de una batería de golosinas, lucían tan impacientes que algunos sufrieron ataques de hipo debido a las bolsas de pop con que consumían. La impaciencia duró más de dos horas debido a inconvenientes de última hora. Se preguntarán a que se debía la expectativa, el nerviosismo. Pues se trataba nada más y nada menos que del debut del mundialmente famoso muñequito "Topo Gigio", un ratoncito con vida, de voz y mirada melancólica, maravillosa mezcla de ternura, amor y sentimientos.

Federico Gioli, coreógrafo de la RAI italiana, lo había traído a Lima para deleite de chicos y grandes.

Llegó el momento y apareció en las pantallas que entonces eran en blanco y negro, Braulio Castillo- Castillo, destacado actor puertorriqueño de gran aceptación en nuestro medio. Braulio con esa facilidad para hacer de las cosas difíciles algo simple, hizo la presentación del famoso ratoncito.

"Hola amiguitos, mi nombre es "Topo Gigio" y he venido para estar un buen tiempo con ustedes, pero quiero que me prometan que van a ser buenitos, que estudiarán bastante y que amarán y respetarán mucho a sus papacitos", fue lo primero que dijo para luego continuar....aaahhh, casi me olvido...les presento a mi amiguito Braulio quien estará con nosotros".

El pequeñín conmovió a los televidentes cuando con mucha gracia dialogaba con Braulio y los artistas invitados con quienes conversaba, los acariciaba, cantaba, bailaba con ellos, haciéndoles preguntas y adivinanzas como si fuera el entrevistador.

Su enternecedora mirada hacía llorar no sólo a los niños sino también a jóvenes y adultos. Siempre tenía un consejo, una reflexión y mucha alegría. También sabía llorar cuando se enteraba de alguna tragedia o algo muy triste. 

Solía despedirse con mucha ternura....."Bueno amiguitos, es hora de irse a la camita, a la camita". Estuvo buen tiempo entre nosotros acaparando sintonía los domingos, día de la familia, dejando una estela de amor, comprensión, tolerancia. Siempre dejaba un mensaje, una lección que aprender, tanto para los niños como para los mayores. Este y muchísimos más eran señores excelentes programas aptos para todo público, que eran dirigidos por destacados Productores y Directores de Televisión entre ellos Jorge “Negro” Sousa Ferreira 

Una pregunta ¿Y actualmente como anda nuestra televisión? Sinceramente da pena. Desearía que ingresen a mi blog y busquen la secuencia, Recordar el Volver a Vivir para que muchos se enteren de lo que era una Excelente Televisión. 

TOPO GIGIO Y BRAULIO CASTILLO PAREJA INSUPERABLE.

Grandes Radioloros

EL RINCÓN DE GUIDO

LOS DE LA ÉPOCA HEROICA DABAN CÁTEDRA LA MAYORÍA DE AHORA CHILLAN COMO SUEGRA CONOZCA A LOS RADIOLOROS TROMES

En aquel entonces, los locutores dominaban el arte de poder hablar clara y fluidamente. Eran  muy buenos oradores que tenían también gran habilidad para una mejor articulación de las palabras y sobre  todo emitían un mensaje con la claridad suficiente  como para ser amenos ante cualquier público. Además de ser  una persona muy versada, el locutor era productor y director de su programa y si la situación apremiaba, también hacia de operador. Eran tiempos heroicos de la radiotelefonía donde no había la comodidad que brinda la tecnología moderna. No existían las grabaciones por lo que aparte de leer sus libretos, el locutor debía tener una retención bárbara. Los “radioloros” de aquellos tiempos formaban una gran familia. Se daban la mano en cualquier circunstancia. No había errores-la radio de entonces no lo permitía- y si los había, éstos eran subsanados por el compañero.

Cada programa tenía un locutor para la presentación y uno para las “tandas” y ambos estaban aptos para cualquier emergencia en la cabina de mando. Eran tiempos en que se era locutor por vocación y no por compromiso. Cualquiera no era locutor. No había  gritos destemplados, alaridos ni las huachaferías de ahora, aunque hay que reconocer que de un tiempo a esta parte, han existido y existen excelentes damas y caballeros profesionales del micrófono. Por ese entonces el locutor se documentaba ampliamente sobre lo que iba a tratar a tal punto de que mucho antes de cada programa, se les veía repasando intensamente sus libretos, consultándose unos a otros. Muchos como  Armando Ortiz Lambert eran musicólogos y  a otros como José Godard, se le recuerda por su hermoso programa “Hablemos de    Amor”, mientras que a Juan Felipe Montoya y a los antes mencionados se les tiene presentes por su vasta cultura general y exquisita cultura musical.

Juan Silva Villacorta

Existió una gran constelación de broadcasters y estrellas del micrófono que también eran personas cultas que conocían y amaban la profesión y que se entregaban a ella en cuerpo y alma con el fin de poder llegar bien a su audiencia y hacer que se interesaran de verdad en  lo que estaban diciendo, pertenecieron –algunos para suerte nuestra aún viven-, Nelson Arrunátegui, el “Zorro” Pepe Delgado, Antonio Umbert, Nicanor Gonzáles Vásquez, Roberto Cruzado Ossio, Juan Ramírez Lazo, Carlos Alfonso “Hermanos Mios” Delgado, José Lázaro Tello, Juan Silva

Humberto Martínez Morosini y Fernando Farrés

Villacorta Gustavo Indacochea Augusto Ferrando, Luis Diez Canseco, Oscar Artacho, Eduardo San Román, Pocho Rospigliosi, Humberto Martínez Morosini, Umberto –sin H- Panfichi Segura, Guillermo Morales Lazo, Fidel Ramírez Lazo, David Odría, José Carlos Servan Meza, Pedro Tello Cadenas, Fernando Farrés, Germán Villalobos Lino, Antonio Llerena Marotti, Sergio Vergara, Emilio García Lara, Jorge y Hugo Peláez Rioja, Lucho Vélez, Pedro Roncallo, José Gonzáles Menacho, Eduardo Navarro, Hugo Guerrero, Juan Sedó, Arturo

Pomar Miguelito de los Reyes, Oscar Bouroncle, Pedro Florindo,

Maruja Venegas Salinas

Alberto Arenas, Eduardo San Román, César Miró, Guillermo Lecca, Julio Garazatua Yolanda Parodi, Ruth Revoredo, Violeta Bourget y Maruja Venegas Salinas la más grande entre las damas locutoras. Es menester también mencionar a los de la cuasi nueva hornada de muy buenos locutores y entrevistadores como Diana García, Carlitos Rojas, Guillermo Hernández Navarro, Miguelito Portanova Claros, Roberto Salinas Benavides, Kike Pérez, Roberto Alvarez Calderón “Robalca”, Yolvi Traverso, Juan Silva Vidaurre, Angel Tachino del Pino,  Eddie Gonzáles, Leo Ramírez Lazo, Elejalder Godos,  Jorge Eduardo Bancayán, José Carlos Kovas, Lucho Aguilar, Aldo Morzán, Humberto Velásquez y otros notables que escapan a la memoria. Es menester, pues, rendir justo homenaje a todas las figuras que de una u otra manera contribuyeron a engrandecer la locución  nacional.

  A continuación una breve reseña de algunas de las figuras mencionadas.

CARLOS ALFONSO DELGADO “Hermanos Míos”, además de

conocer de arriba abajo los temas a tratar, logró como pocos darle pausas, emoción y silencios a lo que estaba diciendo. Se hizo popular en los 40 años que dictó cátedra de locución y animación, siendo considerado como uno  de los mejores de todos los tiempos. También se le conocía como el locutor “nerviosan. Entregaba su amistad a quienes consideraba la merecían. Sintiendo gran atracción por el fascinante mundo de la locución, descubrió que por animar un programa le pagaban lo que ganaba en un mes como visitador médico. Se inició en Radio DUSA conduciendo exitosos espacios como “Todo o Nada”, “Reporter Esso Pregunta”, “Al Compás del Criollismo” y otros más. Incursionó  con éxito en radioteatro actuando con primeras figuras como Elvira Tizón, Pepe Ureta, Elvira Flores, José María Linares Rivas. Con el gran periodista y publicista Jorge “Cumpa” Donayre crearon exitosos espacios televisivos. Con relación a la locución moderna expresaba  que la de antes era superior en todo orden de cosas y que el locutor moderno –donde también habían buenos valores-, debería preocuparse por llegar al público con ponderación y mesura sin que ello signifique perder el espíritu que debe estar arriba para llegar bien a los oyentes. También sugería a las nuevas generaciones de hombres y mujeres del  micrófono, preocuparse por estudiar, culturizarse para no pasar por hechos bochornosos ante el respetable.

NELSON ARRUNATEGUI: Confiado en su elocuencia o facilidad

de expresarse de manera eficaz para deleitar, conmover y especialmente para persuadir a sus interlocutores, Nelson Arrunátegui montó en su burrito hacia la estación y se vino a Lima a conquistar el “dorado”. Traía  su maleta amarrada con soga, un saco de papas lleno de libros y libretas de apuntes y un cargamento de grandes  ilusiones. Lima todavía tenía aspecto de ciudad y no como ahora que pareciera haberla arrasado un cataclismo. Con el comerciante Mariano Olazabal formó el taller de  amplificación  MONA que llevaba las primeras letras de sus nombres y apellidos. Alegre y jovial solía decir que con él empezó la migración de lorchos, condoritos, mamanis, papachos y demás provincianos que cantando….las locas ilusiones me sacaron de mi pueblo, vinieron a Lima. Sobre todo, tenía la ilusión de ingresar a lo grande a  la radiodifusión limeña. Cierto día se apareció con su terno dominguero “planchado” toda la noche bajo el colchón, a las puertas de Radio DUSA en la calle Plumereros donde lo recibió Carlos Alfonso “Hermanos  Míos” Delgado quien con Jorge Franco lo invitaron a la sala de locución. En su primer contacto con el público a través de un comercial de una dama que daba clases de piano en la calle Mercaderes fracasó  estrepitosamente al anunciar el comercial con día equivocado. Tras bambalinas y desesperados todos le hacían señas que estaba errado y sin inmutarse tuvo una salida genial. Era erudito en folklore argentino y dijo al público…”señores, el tango fue danza antes que nada. Creación espontánea del hombre y la mujer en el escenario prostibulario del arrabal de otros tiempos. Los músicos casi intuitivos, se adaptaron a esta nueva forma de bailar  y, a su vez, crearon la música que alcanzó su redención después del triunfo de París. La dama y su piano de la calle  Mercaderes pronto empezarán con las clases sobre este mágico baile de macho y hembra que, atados en nombre de la belleza, intentan  el purísimo ejercicio de la soledad entre dos”. Las felicitaciones de la gerencia, trabajadores y de la dama del piano, no se hicieron esperar. El resto es una historia de continuos éxitos en la vida de uno de los mejores profesionales de la locución.

JOSE LAZARO TELLO: “Esto fue todo por hoy. Buen provecho si hubo y si no, Ave María Purísima” era la habitual despedida de don José Lázaro Tello recordado locutor que caló profundamente en el sentir ciudadano por su gran versatilidad frente al micrófono y su don  de gentes. No era vibrante en sus tonos, pero si cadencioso, prudente, medía sus palabras. Contaba que su debut  fue en abril de 1945 en Radio Miraflores reemplazando al locutor Alberto Olivares Sánchez Moreno en una campaña política. Le fue tan mal, con ataque de hipo incluido, lo que motivó que el gerente le dijera que regrese otro día. La férrea voluntad de quien sabe que puede lograr sus objetivos, hizo que el  “Animador de las Multitudes”, solicitara al mentor de la radio le diera otra oportunidad dejándolo por tres meses como guardián de la emisora y ensayar día y noche. Cumplido el plazo le tomaron otra prueba y aprobó con 20, contaba con orgullo. Al año emigró a radio Callao y luego a Victoria en reemplazo de Alberto Arenas locutor de Radioperiódico El Mundo. En Victoria y por cerca de cuatro décadas, lloviendo o tronando, enfermo o con mil problemas encima, amén de las trasnochadas animando espectáculos de peñas y restaurantes turísticos, don José jamás faltó a su compromiso con el pueblo al frente de su multitudinario programa criollo. Por ello y mucho más, don José Lázaro Tello es un ejemplo a imitar pues no obstante haberse desempeñado como guardián, portero, lavador de carros, canillita y pegador de carteles y afiches, logró encumbrarse en la cima de la popularidad, el cariño del pueblo y de las grandes multitudes, gracias a su humildad y férrea voluntad de querer ser un personaje y referente de la locución peruana, lo que finalmente logró con creces.

FIDEL RAMIREZ LAZO: El recordado cholo Fidel, fue un predestinado para la locución y la animación. Ni barreras ni límites lo hicieron desistir de sus caros deseos, ambiciones, propósitos o sueños de ser locutor. Desde pequeño, “relataba” noticias, comerciales y aconteceres de su pueblo natal en Lambayeque. A manera de micrófono tomaba los zapatos de sus hermanos, tíos o el abuelo y sin importarle el tamaño, color u olor, empezaba con sus  jocosas ocurrencias. “Es bajito pero maceta y sí que pesa el condenao”, solía decir Emisferio –sin h-, uno de sus tíos, que años más tarde cuando el jovenzuelo Fidel tenía 16 años y pelusas que llamaba bigotes, lo llevó  al concurso “ Nuevos Valores de la Locución” por Radio Delcar de Chiclayo…..”queremos ver si el bandido sirve pa’ lanzar su voz pa’ juera”. Resulta que el jovencito que con el tiempo se diera un baño de gloria en la locución nacional, ganó el certamen entre otros 50 que se presentaron. El premio: libros y cuadernos para todo un año, tres uniformes “comando” de la época y prácticas de locución en la citada radioemisora. La familia se trasladó a Lima en un “moderno”  camión que en tiempo record cubría la distancia desde Lambayeque en tres días con sus respectivas noches. Día y noche se dedicó a estudiar los secretos de la locución. Leía mucho, era culto, tenía voz plena y mucha alegría en ella. La improvisación y rapidez mental eran sus grandes armas, además de perfecta dicción. Daba las noticias o presentaba sus espacios con suma claridad y adecuado timbre de voz. Asombraba por la facilidad con que prácticamente jugaba a golpear las sílabas con gran fuerza, para luego hacer con ellas lo que quisiera. Tocaba piano, guitarra y era cantor de tangos. En su natal Lambayeque y aquí en Lima, antes de ingresar a la radio, se “recurseaba” tocando y cantando en calles y plazas mientras que Aristóteles, otro de sus tíos, pasaba la “manga” o el sombrero que es lo mismo  criollamente hablando. Era muy gracioso, siempre con la chispa prendida y enamoraba muy galantemente –decían-,  hasta a su sombra. Una prueba en Radio La Crónica lo catapultó a la fama. Luego lo llamaron a la TV para animar “El Hit de la Una” por el Canal 5, donde se presentaban artistas nacionales y muchos de renombre internacional como Raphael, Marisol, Sandro, Rocío Durcal. Muchos decían que no daría la talla, les dio la contra, se agigantó y triunfó. No se sabe quién lo bautizó como “Chaba Chaba”, pero sí que el mismo se impuso la frase “Que Buena Mesa”. Resulta que presentaba a Las Dolly Sister famosas vedettes y bailarinas cubanas. Fidel pensó que no lo ponchaban o grababan que es igual. Una de ellas se inclinó para acomodarse  la malla y el cholo mirándole  las cuatro letras o el trasero que es lo mismo, le lanzó un jocoso silbido cargado de fuego enamorador mientras le decía la frase aludida. Cuando se dio cuenta que estaba en el aire salió con la chispa que lo identificaba para decirle al público…..Que Buena Mesa señora, Que buena Mesa, que rico seco de cabrito, y el arroz con pato a la chiclayana, que ricos tamalitos verdes buen provecho. Genialidades de un gran norteño de pura cepa. Como graciosamente aún conversan muchos de  nuestros paisanos norteños ¿gua yonde diablos estará este cholo  condenao?.......¿yonde vaestar compadre si no es converse que te converse arriba pasando las nubes, matando de risotadas con sus chistes coloraos a quien pase por ai”.

DAVID ODRIA LA COTERA: Fue uno de los más extraordinarios locutores y maestros de ceremonias peruanos de todos los tiempos y uno de los mejores de habla hispana. Pocos como él para improvisar, salirse del libreto. Era un chiquillo cuando por los años 50 debuta en un programa criollo de la entonces Radio Atalaya, presentando nada menos que a Rómulo Varillas, Carlos Correa y Alejandro Rodríguez “Los Embajadores criollos”, asomando a la fama por su florido y exquisito verbo. Su popularidad rebasó la antena de la pequeña emisora lo que fue captado por la antena de Radio La Crónica que en el dial reemplazó a Radio Colonial. Fue entonces que el “Chino” David y el gran brodcaster Juan Silva Villacorta suscriben un contrato de exclusividad. Sucedía que Davíd Odría La Cotera era genial, brillante, único, maravilloso, al decir de los comentarios de la crítica especializada de entonces. Presentaba y sin mucho problema a estrellas de talla internacional como Carmen Sevilla, el ex Pancho Hernando Avilés, Juan Legido “El Gitano Señorón”, Rolando La Serie, Lola Flores, Roberto Ledesma y otras luminarias. Como si fuera poco demostró excelentes dotes como actor, trabajando en varias comedias radiales con Carlos Oneto el entonces “Pantuflas” y por su recordado personaje de “Ceferino El Adivino”, Violeta Bourget y otras figuras. Hablaba sin necesidad de libretos y con una elocuencia digna de admirar. Su pronunciación era clara, precisa, sonora. Parecía que en su privilegiado cerebro organizaba y muy bien sus ideas antes de exponerlas. Solía decir que el principal elemento de un buen discurso era el sentido de la comunicación, de la llegada al público y que la sinceridad, el entusiasmo y la vehemencia en las palabras, contribuían a la naturalidad y él era muy natural, pues todos lo entendían a la perfección. Años más tarde se identificó con el slogan “Una Sola Voz Para Todo el País” que anunciaba a Radio Programas del Perú. En virtud de sus grandes méritos fue nombrado Director de Radio Nacional, llevando a la citada emisora a primeros lugares en la preferencia pública. Fue el artífice principal en la realización de grandes festivales artísticos como El Festival Internacional de la Canción de Trujillo que en aquel entonces era el mejor de Latinoamérica. Un secreto guardado bajo siete llaves, fue su idilio y posterior matrimonio con la famosa cantante Carmita Jiménez, dado que nunca se le conoció como enamorador o galán. A David Odría La Cotera, la Radiodifusión nacional le debe mucho de los éxitos obtenidos años más tarde, pues trabajó arduamente para que las nuevas generaciones de broadcasters y locutores, transitaran por el camino que él ayudó a construir con esfuerzo y mucho talento.

MIGUELITO PORTANOVA CLAROS: La sobriedad conque

relataba –y relata- un acontecimiento deportivo, la seriedad y veracidad, factores muy importantes en un relator deportivo, han hecho de Miguelito Portanova Claros, uno de los profesionales más importantes de nuestro medio radial y televisivo. Y si a ello agregamos la sencillez de la que hace gala, tenemos al Caballero del Micrófono, como algún día tuve el honor de bautizarlo años atrás cuando el suscrito era Jefe de Espectáculos del siempre recordado Diario Ultima Hora. Manifestaba en aquel entonces, antes de viajar a relatar y comentar en el Mundial de Fútbol España 82, que siempre quiso ser buen relator y comentarista deportivo, pero se negaba a creer –dando muestras de humildad- que ya lo era, pero pretendía, con el tiempo, serlo. Y para ello se inscribía en seminarios deportivos locales y del exterior, asistía a charlas magistrales y conversaba sobre materia deportiva con cuantos grandes maestros del deporte pasaban por Lima. Confesaba Miguelito que desde su época de estudiante en el Colegio San Antonio, del Callao, era el animador oficial de cuantos eventos deportivos y de toda índole se realizaba. El destacado profesional, con más de 40 años en la carrera, siente la necesidad de seguir aportando lo suyo en aras del engrandecimiento del deporte nacional en todas sus áreas. Sus programas de radio y televisión, por lo general, han acaparado gran sintonía y es que siempre ha sintonizado con el público. Él Callao, cuna de gente bravía, trabajadora, hermosas mujeres, renombrados equipos de fútbol y del rico sevillano o ceviche que es lo mismo, lo vio nacer y en sus años mozos también le dio a la redonda e incluso probó suerte en el Sport Boys, pero fue la locución la que le hizo firmar un contrato por tiempo indefinido desde el lejano día en que se presentó a un concurso para aficionados organizado por la recordada Radio Mundial a través del programa “Remembranzas del Deporte”. Recuerda que tuvo la suerte de ganar el certamen y que fue su esposa quien lo alentó a inscribirse, como siempre lo ha apoyado en su carrera profesional. Era muy joven y tenía muy en alto la moral –como hasta hoy en día-, por lo que arriesgándose, aceptó quedarse como titular en el equipo de narradores y comentaristas deportivos a tal punto que su prueba de fuego fue la narración nada menos que en el Estadio Nacional en el clásico moderno entre Deportivo Municipal y Universitario de Deportes. El extinto periodista Litman Gallo “Gallito” fue quien lo recomendó a Pocho Rospigliosi, en ese tiempo el más importante y temido periodista deportivo del país. Unos años después, hubo “golpe” en la polla deportiva, pues nadie pensó que Oscar Artacho, de “taquito”, se jalara para su espacio “Pregón Deportivo” a uno de los más renombrados “Radioloros” del Deporte en el País. ¡Honor al Mérito!.   

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Condecoración a Periodistas de Espectáculos entre ellos este Humilde Servidor

EL RINCÓN DE GUIDO

Junto con varios colegas tuve el honor de ser Condecorado por el Colegio de Periodistas, lo cual confirma que Nunca es Tarde cuando la Dicha llega.

EL COLEGIO DE PERIODISTAS CONDECORO A PERIODISTAS DE ESPECTÁCULOS

La dicha tarda pero llega, dice el refrán y nada más cierto pues en una emotiva ceremonia el suscrito y varios colegas fuimos Condecorados por Méritos Distinguidos por nuestra Alma Mater, en virtud al esfuerzo y dedicación que se puso en nuestro trabajo. Había competencia entre nosotros, pero una competencia sana, sin cuchicheos de vecindario, ni maleteo ni puñaladas por la espalda. Cada quien llevaba a su medio de comunicación el fruto de su diario trabajo. Las noticias en el mundo de la farándula nacional eran distintas, no había plagio y cada colega hacía lo debido para que la plana mayor quedara satisfecha y día a día nos renovara su absoluta confianza.

Había franqueza, lealtad y camaradería. En la cancha quizá del fraterno saludo e intercambio de opiniones no pasábamos, pero nos respetábamos, se respetaba el trabajo de  los demás, no se les inquiría para sacar por cucharitas la noticia porque lo considerábamos desleal. Los medios no repetían las noticias de los otros diarios y los lectores tenían la oportunidad de leer abundantes y sabrosonas notas. No era como hoy en día en que las “noticias” se reparten en panfletos y todas con el mismo contenido, dirigidas y obligadas a difundirlas sabe Dios bajo qué motivos o circunstancias.

Todos los colegas que hemos sido condecorados, hemos sudado la camiseta, la misma que aprendimos a quererla y respetarla, como debe quererse y respetarse el verdadero profesional de la pluma, la misma que jamás debe someterse e  o estar al servicio de oscuros intereses. Hemos llegado a una parte del camino, pero consideramos –pienso así- que aún podemos escalar más para tratar de llegar a la cima. Que nada nos detenga.

 Es por ello que la reunión de premiación recientemente realizada, en el marco del Colectivo Por una Televisión Digna y que tiene que ver con el Rescate de los Valores y decir NO a la Televisión chatarra que denigra en lugar de Educar, Entretener sanamente, como sucede actualmente en que se ha perdido el respeto a la dignidad y se pone en riesgo los valores de niños y jóvenes a quienes se confunde con la actual televisión.

Ha sido reconfortante ver y conversar nuevamente con los colegas distinguidos por el Colegio y saber que gozan de buena salud lo que es algo primordial en todo ser humano, pues sin salud no se pueden cumplir las metas y creo que nosotros, aun  podemos aportar algo a nuestra querida profesión, como lo hemos hecho en años anteriores.

Después de la Condecoración disfrutando de un rico almuerzo con mi esposa y mi familia.

Como era nuestra Television años atrás, la de ahora da pena

EL RINCÓN DE GUIDO

La Inolvidable Generación de los 60

EL RINCÓN DE GUIDO

OSCAR AVILES ARCOS: MAESTRO SEÑOR Y AMIGO

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Oscar Avilés y Arturo Zambo Cavero, un duo criollo inolvidable 

Sin lugar  a dudas el maestro Oscar Avilés fue indiscutible catedrático de la jarana, de ese bordonear sin par. Fue una institución dentro de la música criolla. Por algo se le conoció de siempre como La Primera Guitarra del Perú. Don Oscar es uno de los artistas que más contribuyó, no solo en el país sino también  en el exterior al prestigio de nuestro folklore, de manera especial el vals y la jarana criolla.

CHALACO. Nacido en el Callao, el maestro hizo sus primeras correrías jaraneras en Lima, ya sea en el Rímac, los Barrios Altos o La Victoria. Era un mozuelo que ante la ira de su progenitor, don José Avilés, tenía que esconderse en el techo de una casa vecina o en el ropero – de aquellos tiempos-, para poder pulsar su compañera  inseparable, la guitarra, ese palo trinador que años más tarde lo cubriera de gloria.

DE TU Y VOZ- Oscar Avilés se codeaba con los entonces grandes de la canción criolla y es así que  por primera vez integró una agrupación llamada Trio  Mundial. Luego vendrían Los Trovadores del Perú, Los Morochucos y finalmente Fiesta Criolla

20 AÑOS  Tendría 20 años por aquel entonces cuando con Augusto Ego Aguirre y Alejandro Cortéz  Los Morochucos, tuvieron la “osadía” de presentarse en la boite  Embassy, sagrado templo de la época de oro de la farándula nacional. Demás está decir que poco o nada de importancia le dio el selecto público asistente al intrépido trio. Al término de la primera interpretación, el público enfervorizado los aplaudía de pie y de manera especial a aquel joven de pelo engominado que deslumbrara, que hacía maravillas con la guitarra

Afamados grupos criollos formó Oscar Avilés siendo el primero el Trio Mundial, cuyas actuaciones se daban entonces en Radio Mundial de la cuadra 7 del Jirón  de la Unión. Es por ello que el maestro solía pasear por la citada vía como rememorando recuerdos maravillosos En 1947 integra Los Trovadores del Perú con Miguelito Paz, Oswaldo Campos y Panchito Jiménez, recorriendo con ellos casi todo el país para luego extender la gira a Bolivia y Brasil. Al año siguiente lo llama el doctor César Miró para que se haga cargo de del conjunto de cuerdas de Radio Nacional. Su  inquietud musical lo lleva a fundar la escuela de guitarra como aporte suyo para formar nuevos valores.

PALACIO Y TEMPLO:. Una de las más esplendorosas vivencias del maestro, fue cuando en Brasil actuaba con unos 100 músicos pues  el severo crítico musical Joao Silva Dos Santos escribe sobre él maestro : Don Oscar Avilés tiene  alma de un palacio vienes y de un templo inca.

El maestro y los Morochucos me concedieron el honor de ser su amigo.

SE CASA: Toda Lima se volcó el 8 de diciembre de 1957 a la Iglesia Virgen del Pilar día en que don Oscar contraía nupcias con Lucy Valverde Lynch. La nave estaba abarrotada y en la calle se apiñaban unas cinco mil admiradores y entre ellos unos 200 guitarristas. Fueron testigos por el Primera Guitarra del Perú, Augusto Sarria, el doctor Francisco Frala, Camilo Toledo, Manuel Valcárcel, Cesar Avilés y Alejandro Miro quesada, mientras que por la novia lo fueron Hernando de Lavalle, el comandante Jorge Allende, Angelo Valdini, Rafael Ventura, Carlos y Francisco  Valdez. Luego de la ceremonia y fastuosa recepción  la pareja del año viajo por todo el norte en su luna de miel.

MALA RACHA: También tuvo mala racha  en su carrera como que el 18 de octubre de 1953 tuvo un accidente automovilístico en la cuadra 10 de la avenida Mariátegui. El 21 de julio de 1955 fue multado  por el municipio de Castilla, Piura, por llegar tarde a una actuación en el coliseo Ramón Castilla. En agosto de 1971 fue operado de una vértebra cervical, corriendo rumores de que había quedado semi paralítico, pero felizmente los rumores eran totalmente falsos y es más, antes de lo previsto, don Oscar Avilés fue dado de alta y tres meses más  tarde retornó a los escenarios para deleite de sus admiradores o sea todos los peruanos.

FIESTA CRIOLLA: Una de las más grandes alegrías del gran trovador fue cuando con Panchito Jiménez como primera voz, el ronco Humberto Cervantes segundo voz, Pedrito Torres el mejor castañuelista de todos los tiempos, Arístides Ramírez un señor cajón y Nicomedes Santa Cruz que se arrancaba con al compás del socavón con décimas del Perú y su tradición, formaron el recordado conjunto Fiesta Criolla, el más hermoso, el más grande conjunto del cantar ciudadano.

Se dice en el converse criollo que en las jaranas allá arriba, faltaba una guitarra cunda, palomilla, dicharachera jaranera, cadenciosa y de quiebre en el preciso momento de mover la cintura…. “¿Dónde conseguir una guitarra así?... mama mía, que tal dilema” decía San Pedro a quien no le quedó otra opción que bajar a este valle de lágrimas, encontrar al genial guitarrista y llevarlo consigo. Ello sucedió. El 05 de abril del 2014. Ya sabemos dónde se encuentra el maestro Oscar Avilés Arcos para ir a su encuentro cuando nos llame San Pedro, es decir si es que nos llama como lo hizo con el inolvidable MAESTRO, SEÑOR Y AMIGO.

PIANITO DE ANTAÑO EN EL RECUERDO DE LOS PERUANOS

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“Ya no salga taita de madrugadas, ya tauste muy viejo pa´ esas andadas- No pañe de noche porque hay mayorales rondando los rosos y ven el caballo. Yo luego de diya yebo dos costales y los dos los lleno, uno entrego y cobro y el otro lo escondo y en la nochecita lo saco y lo vendo y tenemos riales”. Esta y muchas otras eran las conversaciones de los típicos norteños de otrora. 

Chiclayo pródiga tierra en historias y leyendas, lo es también en generosa gente y señores artistas como Los Mochicas quizá el mejor conjunto norteño mas famoso que dirigía el maestro Nicolás Seclén quien amante del buen cantar, las costumbres y el buen comer, trasladó a Lima un pedazo de su hermoso Chiclayo. Por ejemplo –decía don Nicolás-, desde hace buen tiempo ya no se ven ni se escuchan los famosos pianitos, ni los banjos y mucho menos los tiples-

Los viejos norteños contaban lo que sus padres les contaron,  que apareció el pianito más antíguo que existía y que con el tiempo fue propiedad de don Nicolás. El instrumento musical  lo trajo un italiano de apellido Scarpatti lo que resultó un inusitado acontecimiento. Veinte centavos costaba la hora, 15 para el maestro y cinco para el cholo que cargaba el piano y el banco. Se armaban fiestas “nomás que de una semana” y éstas se daban en casas de famosos fiesteros como La Candelaria, La Petronila o donde doña Manuelita la de don Juan el zapatero-

“Si yace más de seis meses que desgasto tu vereda, si solo vivo en la esquina siempre mirando a tu puerta…¿por qué ignoras que te quiero, si ya lo sabe tu vieja?, pues ayer al saludarla no atendió mi gentileza y gritó pa que oyera: dionde es que te ronda? Apenas yega y ya quiere… pasa perro sal pa juera”

Claro está que al píanito se le cambiaron las notas y melodías italianas y las “compusieron” con aires norteños a tal punto que todo Chiclayo quería tener su píanito en las fiestas del día, segundo día, el anda vete y el jorobete tocado si no por el italiano, por el cholo “”cólera”, el “macuco” o el “cocoroco”. Don Nicolás Seclen Santistevan manifestaba que en ese entonces ya casi nadie tocaba el pianito, el banjo  o guitarra norteña, ni los famosos tiples que eran oriundos de Reque, habiendo tenido en los hermanos Naranjo entre sus mejores exponentes y señalaba que quizá el mejor intérprete del banjo de los últimos tiempos era el maestro José Arbulú Zapata.

“beya compadre, el patròn me ha dau cien riales ayer pa que arme una musicalidad con música que nunca acabe con una semana con sus días  y sus noches”. Por lo visto eran jaranas norteñas como para el recuerdo, de harto beber, comer y bailar. Que viva Chiclayo tierra generosa cualquiera se goza mamita con poca cosa.

Lucia de la Cruz Grande entre las Grandes del Criollismo

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El el Recuerdo Roncayulo Genio del Humorismo

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Ultima Hora El Diario del Pueblo

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FELIZ  65 ANIVERSARIO ÚLTIMA HORA

Hoy cumple 65 años el recordado y querido diario Última Hora, fundado en Enero de 1950 por Eudocio Ravines, Jorge Luis Recavarren y Orlando Cabrera Leyva periodista chileno, un trío de polendas. Nadie imaginó por ese entonces que un diario emplearía el léxico del converse común ¿era el periódico que esperaba la mayoría?. “Los puritanos” que de siempre tratan de acomodar a sus intereses cualquier descuido que cometan los que no piensan como ellos, pusieron el grito en el cielo, se rasgaron las vestiduras expresando que Última Hora había descendido el nivel de la prensa nacional que le había conducido hacía el idioma marginal del bajo mundo, del hampa ¿y saben porqué? Simplemente porque Última Hora logró el milagro de la empatía, la comunicación entre un periódico y el pueblo, pues hablaban el mismo lenguaje. Algunos titulares de primera sacaban roncha entre los puritanos: De mitrazo les metimos la yuca, con referencia al gol de Guillermo La Rosa a Colombia el 26-07-81. Tandeó a su suegro hasta que templó, relacionado con el crimen de Antonio García Peña contra su suegro Humberto Calderón a quien  se le acusaba de haber violado varias veces a su menor entenada. Títulos como despiporre, rico jamón, no  sopló el ciclón,  ni chicha ni limonada, pegaba con la izquierda y jalaba con la derecha, que pintaba al boxeador dominicano Carlos Pérez “El Zurdo del Higuamo”  quien de un guantazo hizo dormir y acabar con la carrera de nuestro crédito Antonio Frontado. El zurdo cayó en una redada en un prostíbulo  consumiendo coca, teniendo toda la ñata de blanco, los policías no creyeron que estaba jugando carnavales, con talco y yeso y lo encerraron. Pero el más jocoso irreverente  que sacó roncha y elevó el tiraje de última hora fue el Titular Chinos como Cancha en el Paralelo 38, el 09 de Diciembre de 1950, Última Hora subió como la espuma con el ingreso de Raúl Villarán Pasquel un genio  del periodismo. Tuve el honor de conocer y trabajar años más tarde con grandes figuras del periodismo nacional como Jorge Luis Recavarren, Guido Chirinos, Miguel Yi Carrillo, Carlos Wiese,  Mario Migllo, Luis Curie Gallegos, Roberto Salinas Benavides, Justo Linares Chumpitaz, César Hildebrandt, Paco del Busto, Papá Cruz, Alfredo Fernández Cano , Freddy Chirinos, Hugo Villasis Suarez el popular Sacapica, Pedro Chávez Malaga, Julio Fairle, David Malaga, Víctor Orseros, Raúl Dreyfus, Alberto Best Ramos, Guido Monteverde, el Sumo Pontífice del Periodismo del Espectáculo, Guillermo Fowks, Oscar Retto, Alejandro Borboy, Carlos Lino Montes, Carlos Hernando,  Luis Ortiz de Villate, Carlos Gil, Pablo Arnillas, Augusto Vizcarra, Mario Mansilla, Isabel Bautista, Alberto Mosquera, Carlos Patiño Aguirre, Carmen Sarria, Carmen Pitot, Javier Beteta, Daniel  More  y otros grandes periodistas que dieron lauros a Última Hora, una formidable  familia periodística que hasta ahora se recuerda con cariño. Feliz Aniversario Querida Ultima Hora.

El Tornillo Casi se van a la Huelga

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El 20 de febrero de 1980 la situación en Panamericana Televisión era  tensa, actores, actrices, cartógrafos, productores y directores se iban a la huelga en busca de mejoras salariales, Otto de Rojas pianista y director del grupo que acompañaba diversas secuencias y/o programas entre ellos “Trampolín a la Fama” de Augusto Fernando dirigía el movimiento con Rodolfo “Felpudini” Carrión. Ambos antes de tomar alguna medida se dirigieron a la oficina de Genero Delgado Parker Gerente propietario del Canal para solicitar permiso a fin de reunirse en algún ambiente para sesionar y ver los pasos a seguir. De la prensa local solo invitaron a Última Hora representada por este servidor. Fuimos  a la oficina del telecaster que nos recibió amablemente, no obstante estar enterado al detalle de las pretensiones de los demandantes. Las 12:30 p.m. y luego de un protocolar blablabla, don Genaro ordenó al mayordomo  traer un café con tostadas y pathe ingles. A las 12:45 llamó al jefe del primer piso para que habilitara el set principal que contaba con 180 y allí se reunieran. No había un solo policía para el resguardo ni gases lacrimógenas. 1:10 de la tarde del 20 de febrero de 1980, se abre el set principal para la sesión de los profesionales de la risa integrantes todos ellos del recordado programa cómico “El Tornillo”. “El Negro” Jorge Souza Ferreira director y productor general de todas las grabaciones suspendió las que se grababan ese día y dio permiso a los artistas para que vayan a la reunión sesión. Así de simple era el dialogo la democracia en aquellos tiempos. 1:20 de la tarde el primero en llegar fue don Alex Valle quien con su atuendo de mandarín y muy a su estilo dijo “esto si que no me lo pierdo, que cosa”. Le siguieron la modelo actriz Yuri Niko, Otto de Rojas, Camucha Negrete – por aquella época una de las mujeres más deseadas del país-, Antonio “El Jefecito” Salim, Carmen Guida, Petipan, Elba Alcandré, Teresa “Juanacha” Rodriguez, Fernando Farres, Jesús Morales y Rodolfo Carrión “Felpudini”. Otros actores del programa no asistieron por estar  grabando en los exteriores. 2:15 de la tarde se habían discutido y acordado 16 de los 20 puntos del petitorio, aprobándose a los 2:40 de la tarde. Luego de la revisión y corrección del pliego fue subido a la Oficina de Don Genaro Delgado quien recibió el legajo y le dijo a su secretaria personal Esperanza Barrantes, un dechado de tolerancia, amabilidad y eficiencia para que el documento  lo llevaran a su domicilio. Hubo cuatro puntos discutibles de los 20 presentados. El pliego demoro unos 20 días el solucionarlo y a todas lucen fue exitoso. De esta manera triunfo el dialogo y buen criterio entre artistas y empresarios para ponerse de acuerdo.

El Poeta Hippie - Jorge Montoro Extraordinario Actor

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Pedrin Chispa Curaba con el Buen Humor

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Trofeo ultima Hora Lo Maximo

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La Valentina

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Hermanos Zañartu Cuarteto de Oro

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Cerca de 600 personas colmaban el Restaurante El Sambo. Augusto Polo Campos sonreía al ver el éxito rotundo en la noche de entrega del codiciado Trofeo Última Hora  a los mejores artistas del año. Las 12:30 de la madrugada del  28 de Febrero de 1983, David Odria uno de los más brillantes locutores peruanos de todos los tiempos, hombre culto  y amigo de hacer amigos, tomó el micrófono  y anunció la presencia para ser premiados a los Hermanos Zañartu. El público se rindió ante los muchachos de ascendencia cajamarquina, premiándole con una generosa y prolongada ovación. De arranque impactaron en el público interpretando la inmortal página Granada del también inmortal compositor Agustín Lara, luego de lo cual recibieron otra calurosa ovación. También y a su especial estilo cantaron seis temas de su gran repertorio, concluyendo con La Flor de la Canela y Mi Perú. Los Hermanos Zañartu tienen una dilatada y brillante carrera artística. Han actuado en toda Sudamerica, Norteamerica y parte de Europa donde tienen miles y miles de admiradores que siguen su carrera con cada uno de los 40 LP, 180 singles, 20 videos y su trayectoria ha sido editada en varios idiomas. Se decían muchas cosas de ellos pero nada más cierto que July, Elena, Antonio y Luis son personas sencillas, correctas, educadas que escuchan y saben escuchar a sus interlocutores y quienes los hayan tratado dan fe de lo que afirmo, por algo los conozco y trato hace más de 40 años, saben sonreír, celebrar alguna ocurrencia a lo grande a tal punto que contagian esa alegría. Artistas generosos con sus congéneres pues saben colaborar con las personas que requieren ayuda ya sea con visitas a hospitales, cárceles, orfelinatos, asilos y otras entidades de donde requieren su asistencia. Demos gracias a Dios por haber puesto en nuestro camino a unos artistas tan humanos, generosos y grandes profesionales.

Hermanos Aguirre Chiclayanos de Pura Cepa

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Rulli Rendo Artista Completo

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Comenzando los años 60, nacía al mundo del espectáculo un chiquillo que más tarde se convertiría gracias a su dedicación innato e inagotable talento quizá en el más completo artista que ha dado nuestro mundo del espectáculo. Chiclayo bendita tierra norteña fue su cuna. No nació entre hamacas o petates. Se sabe que su progenitora atareada con los quehaceres del hogar le encargó a una sobrina le diera al bebe un biberón con leche de cabra, la sobrina se equivocó y le dio un biberón con chicha de jora macerada a un metro bajo tierra. Parece que al pequeño le gustó la chicha por lo que tuvieron que darle cada tres días su ración. Ello más los trozos de cabrito de leche que ya consumía a los tres años dio por resultado un niño saludable, travieso e inteligente ya que a esa edad según contaba la autora de sus días ya “timbaleaba” con carrizos sobre las ollas, peroles y latas donde se hervían los pañales. Fue el inicio del universo que formaría aquel infante. ¿Y quien era este niño? Pués Julio Edgardo Barrera Larriega, nada menos que Rulli Rendo quien le debe este nombre al maestro Laureano Martinez Smart, quien lo descubrió conjuntamente con Juan Sedó. Lo llevaron al sello Virrey cuando tenía 14 años y cantaba criollo. En esa disquera el recordado cantante Raúl del Mar gerenciaba la producción y grabación de la empresa cuyo dueño era el General  Polidoro García. Se inició con el vals “Aromas de Tradición”. Estudió Ingeniería, letras, idiomas y periodismo amen de ser autor, compositor, productor, arreglista y director de orquesta, Formó su famosa Orquesta y Coros de Rulli Rendo y con ella desde los 80 recorrió medio mundo principalmente Mexico, imponiendo su famoso “El Toque de Rulli”, y  “De  Toque a Toque”. Rulli  Rendo de siempre puso su talento al servicio de las buenas causas, es decir mejorar la calidad de vida de sus semejantes a través de la música. Luego siguió su carrera en forma exitosa como unos de los baluartes  de la Nueva Ola Peruana, donde incluso salía en hombros de sus admiradoras de las famosas matinales que se realizaban los domingos en diversos cines de Lima y que eran producidas y presentadas por el desaparecido dis jockey Víctor Cáceres Fuentes alternando nada menos que con Cesar Altamirano Pablo Luna, Pepe Miranda, Pepe Cipolla, Joe Danova, Gustavo “hit” Moreno, Koko Montana, Elmo Riveros y muchos otros grandes triunfadores. Hoy sigue triunfando como gran profesional de la Música y también triunfa por su calidad humana.